Zapraszamy na performance ruchowo-taneczny i towarzyszące mu warsztaty z udziałem artystki. Wydarzenie jest inspirowane słynnym obrazem "Le Ballon" autorstwa szwajcarskiego malarza Félixa Vallottona.
Performance
Choreografia performance'u jest zbudowana wokół dwóch głównych pojęć kształtujących malarstwo nabistów, tj. barwy i linii. Siła koloru oraz jego znaczenie psychologiczne i emocjonalne, a także linia wyznaczająca krawędzie form, kontury przedmiotów i granice postaci, były uznane za najważniejsze aspekty malarstwa, przy jednoczesnym odrzuceniu perspektywy i światłocienia.
Ta myśl zostaje przejęta i przekształcona w działania ruchowo-taneczne, dla których głównym punktem odniesienia jest prezentowany na wystawie w Podchorążówce obraz Félixa Vallottona "Le Ballon", obecny zarówno w kulturze (filmy, murale), jak i w osobistych doświadczeniach artystki. To opowieść o powrocie do wyobrażonego, przeszłego ogrodu, w którym nadzieja i pragnienie komunikacji współistnieją z poczuciem rozłąki i samotności. Czerwona dmuchana piłka to "kropka", od której rozwija się treść; to nowy początek, ale też ucieczka przed dawnym, niechcianym, odrzuconym.
Warsztaty
Czym jest współczesne działanie artystyczne, które nazywamy performance'em? Jak powstaje i co je odróżnia od teatru czy tańca? Dlaczego klasyfikujemy ruchowe działania w przestrzeni do sztuk wizualnych? Jak odczytać ideę i przekaz tego rodzaju sztuki? Zagadnienia te zostaną podjęte podczas warsztatów z artystką. Nawiązując nie tylko do własnej twórczości, przybliży ona proces przygotowania i kreowania performance'u. Odniesie się też do swojej realizacji "Powrót do czerwonego ogrodu", która towarzyszy wystawie "Nabiści. Prorocy nowej sztuki" jako część szerokiego programu.
Performance i warsztaty są częścią programu do wystawy czasowej "Nabiści. Prorocy nowej sztuki".
Emilia Maryniak / Ema Mara - artystka sztuk wizualnych, malarka i autorka instalacji przestrzennych. Absolwentka Chelsea College of Arts - University of the Arts London
(artystka sztuk wizualnych, praca magisterska pod kierunkiem Briana Chalkleya i Janette Parris), Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego
(historyczka sztuki, praca magisterska pod kierunkiem prof. dr hab. Marii Poprzęckiej), Continuing Studies Programme w The Heatherley School of Fine Art w Londynie (pod kierunkiem Tony'ego Motta i George'a Levantisa). W swojej twórczości, obok tradycyjnych technik plastycznych, wykorzystuje materiał roślinny, światło, dźwięk i ruchomy obraz video. Jej prace bazują zarówno na obserwacji widzialnego świata natury, jak i na analizie wyobrażonego świata fizyki oraz leżących u jego podstaw pojęć filozoficznych. Interesuje się nie tylko strukturą wszechświata, lecz także miejscem człowieka w tej strukturze. W swoich pracach stawia pytania o efemeryczność bytu, stan istnienia oparty o konstrukty pamięci i mitu, również o tożsamość wynikającą z biologicznych uwarunkowań, cielesności i jej archetypów. Jest zaangażowana w problematykę ekologiczną i feministyczną. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach grupowych i indywidualnych (m. in. Bankside Gallery w Londynie, TRAFO Centrum Sztuki Współczesnej w Szczecinie, Galeria Sztuki Współczesnej WOZOWNIA w Toruniu, Centrum Kultury i Sztuki IONION w Grecji, Centrala Gallery w Birmingham, Galeria Sztuki Współczesnej ZAMEK w Reszlu, Isherwood Gallery w Wigan, Red Gallery w Londynie). Prowadzi wykłady i warsztaty popularyzujące działalność twórczą oraz wiedzę o sztuce. Współpracuje z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Muzeum Narodowym w Warszawie.
